林書民-內功
【展演/作品發表】
‧ 首次展演或作品發表
‧ 1982，全省美展
‧ 個展
‧ 2004，美國紐約國際攝影中心
‧ 2003，美國柏特立美術館
‧ 2001，台北市立美術館
‧ 2001，美國亞利桑那州突森美術館
‧ 2000，美國愛德華卡特畫廊
‧ 2000，美國史帝芬更畫廊
‧ 1998，紐約別徑美術館
‧ 1997，紐約伊麗莎白畫廊
‧ 1996，台中省立美術館（國立台灣美術館）
‧ 1996，台北市立美術館
‧ 1994，紐約456畫廊
‧ 聯展
‧ 2004，《正言世代》，美國康乃爾大學
‧ 2004，《超越界線》，上海滬畫廊
‧ 2003，《無形的串聯》，紐約思諾港文化中心
‧ 2003，《日本大地的藝術祭三年展》短篇錄影，日本
‧ 2003，《幻影天堂》，布拉格
‧ 2003，紐約史那哈柏中心
‧ 2003，《磁性書寫II》，伊通公園
‧ 2002，《第十屆南斯拉夫雙年展》
‧ 2002，《夢II》，英國倫敦OXO畫廊
‧ 2002，《態度》，熊本市立美術館
‧ 2001，《第49屆威尼斯雙年展》
‧ 2001，《高雄貨櫃藝術節》
‧ 2001，《沈默的城市》，韓國光州
‧ 2001，《第三屆台北國際攝影節》，台北
‧ 2001，《發光體V》，美國紐渥克美術館
‧ 2001，《高接觸、高科技》，美國舊金山
‧ 2001，《多表情社區面貌》，Hudson Guild Gallery，美國
‧ 2001，《生之迷思—柔性與張力》，台北市立美術館
‧ 2001，《發光的城市》，板橋，帝門藝術基金會
‧ 2001，柏林影展，德國
‧ 2001，《3度空間影像》，奧地利
‧ 1999，《時間移民》，美國紐約台北藝廊
‧ 1999，《科技藝術》，美國史帝芬更畫廊
‧ 1999，《文化互換，在記憶之間》，美國史帝芬更畫廊
‧ 1999，《Kangastus Mirage》巡迴展，Rauma 美術館/芬蘭、Kemi 美術館/芬蘭 、Kuopio 美術館/芬蘭、Kajaani美術館/芬蘭、Norrtlje Konsthall美術館/瑞典、Salo 美術館/芬蘭、紐約Limlight 畫廊/美國
‧ 1999，《磁性書寫》，伊通公園
‧ 1999，《捷運公共藝術特展》，台北現代藝術中心
‧ 1999，《光特展》，紐約愛沙特美術館
‧ 1999，《改變世紀》，法國南特藝術節
‧ 1998，《Inside Out》巡迴展，亞洲協會/紐約、舊金山現代美術館/美國、Marco美術館/墨西哥、Tacoma 美術館、Henry art畫廊、西雅圖、澳洲國家藝廊、美國香港美術館/香港、東京現代美術館/日本
‧ 1998，《台北捷運展》，台北SOCA
‧ 1998，《發光體》系列三，VELAN 托利諾，義大利
‧ 1998，美國SOUTHEAST美術館
‧ 1998，《性、對象》，紐約蘇活區新世紀畫廊
‧ 1997，《說服力：世紀末藝術》巡迴展，BELLEVUE美術館/美國、拍克尼大學中央畫廊/美國、維京尼亞現代美術館/美國
‧ 1997，《發光體》系列二，紐約8樓畫廊
‧ 1997，《春藥》，紐約另類美術館
‧ 1996，CAAC年度展，美國復旦中心藝廊
‧ 1996，台北藝術博覽會公共空間展出，台灣
‧ 1996，《發光體》系列，紐約另類美術館
‧ 1996，德國柏林市世界雷射藝術影像大展，德國柏林
‧ 1996，《視覺之旅，藝術、科學與科技》，德國柏林
‧ 1996，紐約蘇活區第8畫廊
‧ 1996，美國國際科技藝術中心聯展，美國
‧ 1996，紐約DOT.COM畫廊聯展，美國
‧ 1996，中華民國國科會光電科技雙年展主題館展出
‧ 1996，紐約西白畫廊聯展，美國
‧ 1996，紐約蘇活區藝術季聯展，美國
‧ 1996，紐約另類美術館展，美國
‧ 1995，《日本東京95年3D影像大展》，日本
‧ 1995，日本《ARTEC'95科技藝術雙年展》國際競賽，日本
‧ 1995，紐約HLW畫廊聯展，美國
‧ 1995，《SPIE東京銀座春季聯展》，日本
‧ 1995，《英國雷射立體影像大展》，英國
‧ 1994，《當代中國藝術家聯展》，美國林肯中心
‧ 1994，《新視覺展》，美國道林大學
‧ 1994，《無限空間》 聯展，紐約
‧ 1994，芝加哥第五屆雷射藝術影像聯展，美國
‧ 1993，紐約39藝術家聯展，紐約
‧ 1993，《未來印象》，加拿大蒙特婁
【學歷】
‧ 1991，美國，美國紐約理工學院，藝術系碩士
‧ 1989，美國，美國紐約理工學院，美術系學士
‧ 1988，加拿大，加拿大溫哥華學院
【重要經歷】
‧ 2004，紐約現代美術館PS1新成立的藝術廣播電台，主播，報導台灣藝術新聞
‧ 2004，資策會，數位藝術顧問
‧ 2003，第50屆威尼斯雙年展，台灣館策展人
‧ 2003，南港軟體工業園區公共藝術，協同策展人
‧ 2003，第一屆台新獎獎座設計
‧ 2000，宏碁數位藝術中心，顧問
‧ 2000，《2000年數位藝術紀─國際數位藝術競賽》，評審
‧ 1995，美國藝術與科學拹會，執行理事
‧ 1991，美國紐約理工學院美術系，副教授
‧ 1990，雷射立體影像中心，創意總監
‧ 1986，英商靈獅廣告公司，藝術總監
‧ 1985，美商麥肯廣告公司，藝術指導
‧ 1981，國華廣告公司，設計師
【出版品及相關評論】
‧ 文章
‧ 林書民，〈代碼現代人的新種語言〉，《藝術家》第341期， 2003.10，頁364-378 林書民
‧ 林書民，〈震耳後的啞寂─韓國光州市立美術館城市無語展〉，《藝術家》第322期， 2002.03，頁187-197
‧ 林書民，〈數位藝術高峰會序論/在切換介面上—昨日的新科技與明日的舊科技〉，2001
‧ 林書民，〈惠特尼美術館BitStreams資訊流域/新科技的懷舊方法，以及昨日舊的新科技〉，2001
‧ 林書民，〈光的記憶─雷射立體影像〉，2000
‧ 林書民，〈什麼是數位藝術—擋不住的界面魅力〉，2000
‧ 林書民，〈擋不住的魅力─由媒體藝術到「科技」媒體藝術〉，《典藏今藝術》第98期，2000.11，頁44-49
‧ 林書民，〈公共藝術─藝術牛遊行到紐約〉，2000
‧ 林書民，〈以光作畫─科技公共藝術〉，2000
‧ 畫冊
‧ 《百年華人美術圖像》，台灣
‧ 《Holography 2000》，奧地利
‧ 《2000台北國際攝影節》，台灣
‧ 《Kangastus Mirage》，芬蘭
‧ 《發光的城市》，台灣
‧ 《台灣中生代藝術家》，台灣
‧ 《Time Migration》，美國
‧ 《Cross-Cultural Voices II: Between Memories》，美國
‧ 《The Luminous Image III》，義大利
‧ 《Fresh Work 2》，美國
【獎項】‧ 2003，日本大地之祭三年展，第二屆，短篇錄影競賽，入選
‧ 2002，台北科教館公共藝術公開比賽，第一名設置權
‧ 2002，台北中山區健康中心公共藝術公開比賽，第二名
‧ 2002，南斯拉夫雙年展，首獎
‧ 2000，板橋車站公共藝術公開比賽，第一名設置權
‧ 1998，捷運中正紀念堂站公共藝術邀請比件，設置權
‧ 1997，日本ARTEC'97雙年展，傑出作品獎
‧ 1997，台北獎，入選
‧ 1996，美國席瓦特藝術創作獎，最高獎金
‧ 1995，日本ARTEC'95雙年展，傑出作品獎
‧ 1984，全國美展，佳作
‧ 1982，全省美展，佳作
【策展經歷】
‧ 2005，《Spiritualy Correct》，Rauam Museum
‧ 2004，《Remaking EDEN》，Bulter Museum
‧ 2004，《無性生殖》，Tucson Museum
‧ 2003，《實擬虛境》，台北南港軟體工業園區公共藝術
‧ 2003，《心感地帶》，第50屆威尼斯雙年展台灣館
‧ 2001，紐約《無限空間》聯展，美國 / 共同策劃
‧ 1999，《時間移民》，Taipei Gallery, New York
‧ 1997，《發光體系列》，美國 / 共同策劃
藝術家林書民採用了與工研院合作的技術，
將人的心念專注力以科技偵測，
再以藝術的形式表現出來。
而整個作品所呈現在外的，
正如同兩大高手在一座荷池前，
以念力比拼，
表面上荷葉田田禪意悄悄，
其實真正的戰場，
在彼此腦袋裡。
曾偉豪的「瞬間」
「瞬間」是曾偉豪2011年的個展主題，而那些存在於每一個瞬間，似乎不可察覺卻又其來有自的細微變化，其看似偶然與 巧合，卻是彼此牽引、相互影響的關係，則是他所要投射與再現的處境與感知，亦是他對於混沌資訊社會，最富詩意的想像與逃逸。因此，在曾偉豪的創作中，讓我 們傾聽每一顆水珠滴落的聲音，感受那個瞬間所開啟的無限可能，而覺知真實無比的當下。 事實上，超越了對於聲音、身體、科技與互動的探索，曾偉豪的創作讓我們得以認識新媒體藝術；與其他的藝術形式並無二致，它的意義相同在於體現屬於這個時代 的存在樣貌。
曾偉豪展歷）
2008「感官拓樸：台灣當代藝術體感測」，光州市立美術館，韓國
2008「08'CONTEMPORARY ART Lives HERE 」，夏洛特市，美國
2008「擬在」，台灣新藝，台南
2007「玩」，水陸觀音＃112（聲音互動表演），北京，中國
2007「粉樂町Ⅱ台北東區當代藝術展」，誠品書局敦南店藝文空間，台北
2007「這裡到那邊－藝術的移動經驗」，非常廟藝文空間，台北
2007「樂TOUCH」，台南藝術大學，南畫廊
「聲集」，新竹教育大學，竹師藝術空間
2006「電‧跡‧繫」，台北當代藝術館
袁廣鳴-難眠的理由
不再為一次一次的醒來而慌張，不再為一次一次的難眠而不安。
以為逃離了這個空間，卻永遠飛不離天空。
在德國國立卡斯魯造型藝術學院，連續拿了四年德國國家DAAD獎學金，1997年修得媒體藝術學系碩士的媒體藝術家袁廣鳴。從95年「韓國光州雙年展」展出的作品「盤中魚」（此作品92年發表於伊通公園），96年「日本ICC媒體藝術雙年展」展出作品「嘶吼的理由」，到98年「台北市美展」及「台北國際雙年展－慾望場欲」的「跑的理由」，作品皆試圖對自我存在不斷地找尋適當的出口及理由。
此次伊通公園個展，袁廣鳴預計展出五件作品，展出形式包括了單頻道錄影作品及錄影投射裝置。單頻道錄影展出作品計有95年「籠」、96年「經過」、97年「搖動」，及95年創作的裝置作品「呼吸的黑光」和98年的新作錄影投射裝置「難眠的理由」。
三件單頻道錄影作品「籠」、「經過」、「搖動」裡，他嘗試攝影機移動的可能性，表現外在空間及內在空間的一種對應關係，而影像中出現的籠、船及作者自身，皆是一種對「存在自覺」的諷刺性隱喻。
關於裝置作品方面「呼吸的黑光」，手法上運用了機械動力和磷粉，在黑暗中呈現出一種嶄新的視覺經驗，讓觀者在充滿了驚喜及奇幻的感受之後，另有一種寧靜的、冥想的心靈空間。
錄影投射裝置「難眠的理由」，則是作者對睡眠的一種渴望，在難眠、入眠和夢境中，因精神與肉體上的拉扯，而無法平衡慾求的──平靜與不安。這件作品考慮到觀者的參與，以互動的方式來觸及人性深處錯雜、混亂的潛意識，在視覺、影像及聲音的變化下，交感出曖昧、矛盾及異樣的知覺經驗。
袁廣鳴的創作總是逃離不了對生命本質的追求，意識在愈是跳離愈是深陷的邊緣上，明顯披露逐層強化的無力感。作品乍看之下，給人一種強烈的困惑，隱含某種虛無的感覺，雖動人，卻缺乏了一點完滿自主。他自大學就一頭栽進了錄影藝術，12年來情有獨鍾未改其少年狂志。他擅於運用媒體創作的方式是其他藝術家少見的，而他更致力於台灣媒體藝術與互動裝置的發展。近年來，他更竭力於發展各種新的軟、硬體，把「科技」融入在作品之中，使其超脫出另一個新的意義，在藝術創作上「科技」因而有了更鮮活、更人性而深沈的意象。
